看到一篇[期待一个坚硬的崔健 等来一个僵硬的崔健]的评论,作者是邱大力.算是目前看到的比较深入的评论
频繁而无节制的更改，让人们越发难以辨认出这张专辑本来的颜色，这几乎是一张整容失败的作品。创作者费了近7年的心血，最后乐迷可能没耐心听到第7遍。人们忐忑不安地查看着崔健音乐的表情：它们熟悉，但不亲切；它们工整，但缺乏光泽；它们热闹，但看不见火焰。它们步伐一致地踩着滞重的鼓点，去完成一场郁闷的交接仪式。我相信，这张唱片如果在录音棚里放给录音师听，他们一定非常有快感。但普通人只关心旋律是不是很舒服，对录音技术的突飞猛进根本不在乎。崔健事前最担心的一点很可能变成事实：音乐工作者比大众更喜欢这张专辑。这可能是一张工艺精良的音响杰作，但它找不到一个打动人心的出口。崔健大汗淋漓地奔驰在一条疯狂的高速公路上，任人们目瞪口呆，“孤独的飞了”这一景象反而成了惟一打动人心的动作。他一直是仰首前进的，但他同时不断地低着头在他脚下的土地里搜寻着种种有可能适合他的营养。他的辈分决定了他必须如实地反映出这片土地血液与情感的比例，而他的身份却又要求他最好紧跟国际潮流形势，一次次超越时代的晚上。
崔健孤独的飞了,相对现在所谓摇滚人来说,崔健几乎每次都要走在前面,而这有些时候是费力而不讨好的.就拿上一张无能的力量来说,如果放到今年出版,效果肯定要比当时好,不可否认的是,那个节奏有些超前,意识有些超前,让受众有些不知所措.怎么和平时的声音都不一样,惊讶之后可能会有些害怕.
如果我们仔细回忆一下，还会发现，自从有崔健出现以来的中国流行音乐20年，大部分时间里，他的创作与表演始终是独来独往的，这个比例大致占到了五分之四。他这么做，当然主要源于他的性格，这么做最大的一个受益者就是作品，而无论是作品还是做人，最难做的就是独立性。恭喜崔健，他难得地保持了一个艺术创作者顽强的品性。至今，他的歌还能在茫茫乐海里，让我们一眼认出：这就是崔健！